富山県水墨美術館へ行ってきた。
佐川美術館の協力により代表作７２点と
黒部ダムを加えた計７３点を展示。
美術館の構造上、多くの絵はガラスを隔てて
鑑賞しなくてはならず、絵までの距離があって残念・・・。
絵の号数的に一般感覚では策を講じる必要もなく
許容範囲内なのだろうが、俺独自の鑑賞は出来ない。
富山でそれをやると「こいつ頭おかしい」
そういう感じで捉えられてしまう。
それを東京の美術館で同じようにやると
「どこでその鑑賞法を身につけたのか」
美大関係者を中心に接触、質問される。
西洋美術館でモネを鑑賞していた時
４０代後半のフランス人男性が小さく拍手しながら近寄ってきて
笑顔で握手を求められた。
「モネをこれほど正当に見てくれる人が日本にいて嬉しい」
付き添いの日本人が通訳してくれた。
呆気にとられてその場はそれで終わったが
彼の風貌と醸し出す雰囲気は只ならぬものがあり
かなり著名な人物であったと思われる。
絵画には弾力性を感じる距離がある。
大袈裟ではなく、それは㎜単位。
動けなくなるぐらい、ガーンと心と体に来る位置。
絵の中に入ったり、額の外の世界観を楽しんだり。
近付いてタッチを見ていると筆が見えて腕が見えて
描いた人が見えて、その部屋が見える・・・。
後で調べてみると、その状況が極めて近いことが多い。
生活音が聞こえて、暗くなって、明るくなって
強い執着から一時だけ解き放たれる未完成の絵画。
規則的なリズムと不規則的な心情が向けられ繰り返し
目の前にある状態の絵へと近付いてゆく・・・。
平山郁夫氏の凄いところ・・・例えば山の絵画。
通常なら、稜線というか尾根を際立たせるように
高さや大きさからくる雄大さを中心に描くのだが
明らかに“力”を描いてる。
パワースポットが少し前に大流行した。
山というものは中腹の窪んだところに力が蓄積される。
エネルギーがそこから放出されているかのように。
その描き方が本当にお見事。
本物の山以上のものを受けとらせてもらった。
また、人工的な柵を描く際も、上と下では呼吸法を変え
無機質なものにも息衝く生命感を綿密に表現している点も凄い。
その作業に従事した人達への尊敬心というか
自然に対する畏敬の念に加えられる人工物が
風景と一体化し、新たなる波動へと繋がるようにとの願いをも感じる。
何かを感じさせてくれるのは当然だけど
「何かをやろう」という衝動にまで見る者を高めてくれる。
祈り（エローラ石窟）1998 ～絵ハガキで購入～
楼蘭の朝（楼蘭遺跡三題）1991 ～色紙で購入～
